总觉得自己很幸运。上天赐予我单纯的心智，使我长久以来，唯将画笔当做不弃的挚友，相伴着寻找写实油画的乌托邦。回望过往，无不是在写实油画中礼赞人性、求根溯源，在形色光影中领悟生活的真谛。人性的温暖像是大海中的灯塔，指引我始终行走在写实绘画的路上。

　　西方的写实绘画经历了百年巨变，涌现了众多难望其项背的大师级人物。到欧洲工业革命后期，多种艺术思潮并行。点彩派、达达派、野兽派等新的艺术观念不断衍生，使传统的写实绘画不再一枝独秀。抽象的符号、扭曲的形象，不断出现在画面中。这些作品的新奇、另类，不断冲击着观者的眼球。却让经济危机背景下那些无助的人们找到了心灵的寄托。然而世界经济波形运转，艺术的发展亦与之同步。时至今日，全球经济回暖，人们重新找到了久违的安全感，人性的觉醒让人们抱着平和的心态，重新审视着艺术。我们看到审美的需求才是艺术存在的价值。

　　油画在中国，出现不过百年，却浓缩了欧洲六百年的进程。从诞生之日起，就带着中国特色的标签。“85运动”为中国艺术家带来了新观念、新形式。前所未有的视觉冲击让艺术家们逐渐打开思路，传统的苏派写实方法不再一统天下，新的艺术理念不断出现。表现主义、装置艺术、行为艺术等如雨后春笋争相登台。新观念的践行者们执着追求着或精神、或意象的满足感。与此同时，也有很多艺术家仍然坚守着写实传统，用真挚的情感在写实创作的过程中寻找全新的语境。新写实绘画不是被误读的古典写实绘画，而是对当代人文环境的真实体验。我们也经常为当代艺术和形式感的话题展开讨论。但最后的共同点都认为，无论何种手段和形式，都在以个性化的语言来解读人性，它们同出一辙，又殊途同归。写实绘画传承经典，但需要不断提升、不断演变。抽象绘画特立独行，那要取决于作者的修养境界，和审视对象的角度。当代艺术家只需尽情书写对生活的真挚情感。这将是一个体验的过程，同时又是积累的过程。

　　事物的发展就是循环往复。喧嚣过后，荡尽尘埃，艺术市场逐渐恢复了理性，偏离的轨道逐渐矫正，皇帝的新装渐渐无人喝彩。观者的审美水平不断提高，无论专业人士还是普通观众，对美好的向往是所有热爱艺术的人共同的取向。艺术家们也不再动辄居高临下，平视的角度使人们发现“画者眼中的美”就是观者的感受。

　　到这里，不得不说没有人能回避形式的存在，那是一件作品灵魂的载体。无论表现、意象，无论写实、写意，都值得尊重。但形式更多时候不是主观选择的，而是由地域特点，人文环境，甚至气候等多种因素造成的。而对物象的理解和表现方法，更是由作者的自身修养决定的，自然天成，并无造作。俄罗斯的天空总是冷灰色调，巴洛克的建筑永远都是那种浅浅的暖灰色，和地中海的小旅馆真的就是炫目的海蓝色和桔黄色，而黄山的云海、婺源的清晨无需写意也是那种淋漓酣畅的水墨交融的效果。《北方人》系列中，无论男人女人都在天干物燥中显得粗粝不堪；《烈日》下，土地和人们都被晒的焦红。几位农民工茫然无助的脸上写满了对未来的不确定。自然形成的过程怎能忽略，而“写实”和“写意”又何须界定？

　　时光荏苒，日新月异。我们践行在人性回归的历程中，不停地感受新的事物，不停地推出新的观点，不断产生新的题材。这些题材天天在我们身边发生，从未停顿过，更未枯竭过。只是人们都太着急了，忘了我们身边的一花一木皆有灵性，忘了我们身边的任何一个普通人，背后同样有着令人动容的故事。

　　写实主义提倡的是传承经典，古为今用。用成熟的手段表达当代的语言。新的观点不断涌动，但也需不断沉淀。画的太久了。偶尔静思过往，总是欣慰的回忆着我们曾是画面的亲历者。几十年的山野乡村的写生采风，游走于少数民族聚集的滇黔地区。少有猎奇，更多的是温暖和感动。现在看《阿妈的老屋》时，仍觉得一股贴心的温暖在心中流淌。像是勤于劳作的母亲在黄昏的忙碌中，无意一瞥，却看到远行的游子已伫立在篱笆门前，心里高兴却没有忍住泪水；《凤儿》淳朴干净的眸子不经意间叩动心里最柔软的角落。我何尝不就是那个憨憨的小伙，在梦中注视着眼前这个怦然心动却笑里藏羞的姑娘；忘不了《哈尼的太阳》中四个比肩而立的顽童，文静的、木讷的、顽皮的个性都鲜活的写在各自的脸上；《五月》里，彝族的小姐妹面带懵懂，却难掩喜悦。指尖的表情又泄露了少女心中的秘密。太多的感动，太多的创作激情让我每每驻足。何必居高临下，何必悲天悯人。“子非鱼也，安知鱼之乐。”生于斯长于斯的父母兄妹，也许从未出山乡，从不见都市，却安享着一份怡然自得。也许他们不知道“感恩”这个词很流行，却懂得恬静快乐才是生活的真谛。

　　我们要学会感动自己。现在人都要求自己心理强大，这种强大难免会演变成对一切真诚的冷漠，对世间美好的麻木。艺术家还是要单纯些，敏于思而勤于行。把手中的画笔用到极致，用到有激情，有生命力。感动自己才能打动他人。

　　我一定是会坚守着，如同《行走的远山》中那些坚毅的身躯。